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黄梅戏艺术片099《孙成打酒》

编辑日期:08-22   来源:黄梅戏艺术片   作者:   点击:加载中

黄梅戏艺术片099《孙成打酒》

剧情简介

邹三吉、孙成师徒以做鞋为生,相依为命。酒店张氏,家无男丁,与女儿桂英艰苦度日。孙成因打酒同桂英产生爱情,双方长辈虽赞同他们结合,但无论男赘、女嫁,必使一方老人孤独无依。最后,这对青年恋人撮合双方长辈也结成终身伴侣,两家合一家,得到皆大欢喜的结局。(安庆市黄梅戏一团演出。)

主要演员

邹三吉——左胜利饰

孙成——董家林饰

王桂英——郑玉兰饰

张氏——夏丽娟

秦腔《孙成打酒》

孙成打酒:(邹三吉,白麦浪须生唱段)

她母女二人泪纷纷,相依为命情更深.

寡妇孤女理家务,苦了她们两个人.

倘若是孙成到她家,一家春色喜盈门.

我邹皮匠虽然是孤单,比女人总要胜几分.

左思又想主意定,回转头来叫孙成.

既然是你二人好情分,你就留在王家门.

诸事要听娘教训,夫妻和好土成金.

师傅我受了一生的苦,到如今还是个老单身.

师傅虽不是你亲生的父,总算在你身上费尽心.

从今后你多往师傅家中走,免得为师挂在心.

心中有语千万句,说不出口来泪淋淋.

孙成打酒:(邹三吉,白麦浪须生唱段)

邹三吉在店中独自思忖,没老婆没子女半生独身

老天爷睁了眼将我怜悯,送来个徒弟孙成倒也称心,倒也称心

小孙成手艺好聪明勤恳,师徒俩快快乐乐再不求人

只因为妻早死心中烦闷,得了个吃酒病爱贪几杯

借老酒解心愁把日月混,每日里没八两也要半斤

豫剧《孙成打酒》- http://www.tudou.com/programs/view/jIqcaFg1uTc/ 59:27

豫剧《孙成打酒》- http://www.tudou.com/programs/view/20aew_6tVlQ/ 59:02

借问酒家何处有

——看高安采茶戏《孙成打酒》

http://tieba.baidu.com/f?kz=94145133

借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。在小镇之上,客人问哪儿有酒店,则一个小牧童遥遥的指到杏花村,两句之中,并不着意去描绘,但只要读到这句诗,则一种浓浓的乡野气息便迎面扑来。其实在地方戏曲中,正也十分充溢着这么种浓浓的乡野之气,地方戏曲生于民间,长于民间,对于乡野气息的表达有着其它艺术形式所难以达到的妥帖。

采茶戏是流传于江西等地的地方小戏的总称,主要发源于赣南信丰、安远一带,由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来,继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏。赣南采茶戏形成以后,即分几路向外发展,与当地方言和曲调融合,形成了具有诸多流派,欢快自然,诙谐风趣,载歌载舞,具有浓郁乡土气息的江西采茶戏。

戏曲的形成正是如此,是由民间的劳动人民与地方艺人共同努力,而自然而然的形成的,它是民间的通俗文化,而并不是高雅的文化。至于我们所熟知的京剧,昆曲,则是民间戏曲传入城市,传入文人阶层而市民化,雅致化的结果。到今天,为了适应现代社会的发展,戏曲又进行了更深层次的改革,许多剧种,从市民化的京剧到乡野的黄梅戏都开始小资化,戏剧化了,越来越脱离中国戏曲本有的作为民间文化载体的功能。虽说这是适应时代的发展的进步需求,但我们本有的具有浓浓的乡村,农民气息的传统戏曲中所表达的淳朴、自然、清新、活泼的乡土气息也是很值得人们向往的,也是优秀的传统文化,是需要保存下来的。

高安采茶戏是江西采茶戏的一个重要分支,语言通俗质朴、唱腔淳婉清越、表演风格亦庄亦谐的艺术特色,成为在全国颇有影响的江西四大地方剧种之一,在赣中、赣西等地多个县市有重要影响。

高安市位于南昌市以西,现归宜春地区管辖,又名瑞州。古称江右上县的高安,有着深厚的文化积淀,而高安采茶戏则是这块古老土地上勤劳智慧的人民孕育出的一坛老酒,喷发着醉人的醇香。高安的农民或在蚕桑耕种之中,或在收获喜庆之际,有感而发,信口引吭,一人呼,众者和,管弦助兴,铙钹取闹,傩面雉首,相聚而乐,于是,一个古老的剧种便在农民们不经意的嬉闹中诞生了。

《孙成打酒》聪明活泼的孙成从小失了父母,后在土地庙中为皮匠邹三吉收留并成为学徒,邹三吉鳏居无子,两人遂相依为命。邹三吉嗜酒,常命孙成上王家酒店处买酒,久而久之,王家酒店寡居的老板娘的独女王桂英爱上了活泼伶俐的孙成,起初要孙成认她作姐姐,两人于土地庙结拜,并从此桂英经常不收孙成的酒钱,孙成也因此攒下了些私房钱。后来有一次孙成独自在店中数私房钱被邹三吉发现,邹于是追问钱的来历,并怀疑孙成在外偷盗,孙成竭力争辩,说是桂英并没有收他的钱,邹不信,于是不与孙成钱要孙成去打壶酒来。孙成提着酒壶到王家酒店去,却正好遇上了桂英娘,桂英娘恼他轻浮,于是打了壶冷水与他。邹一喝上孙成打回的冷水,心中恨极孙成的不诚实,于是赶孙成出门。孙成无奈来到土地庙前,正好碰上王桂英在土地面前诉说心事,两人遂私订终生。这时邹三吉到王家酒店喝酒,因为孙成之事与桂英娘发生口角,邹也深自悔恨把孙成赶出门,回到家时,发现聪明善良的孙成已经回在家并且弄好饭,爷俩相拥而泣。于是孙成与桂英当晚分别与师父和娘言明亲事,次日师父带孙成上王家提亲,正要说成时,桂英娘却认为郎入赘方遂心愿,邹师傅认为女嫁男方天经地义,二老互不相让,孙成与桂英一个难舍师,一个难离娘,土地庙前没有主张。邹三吉独饮闷酒,思前想后,觉悟得处事宜多想他人决定割爱徒;桂英娘也思来想去,认为苦命人应怜苦命人也决定忍痛嫁女。最后,还是孙成、桂英在土地公公、土地婆婆的指点下想出个两全之策,便是让鳏居的师父和寡居的娘结合在一起,最终皮鞋店与酒店合并,皆大欢喜。

这么一个十分简单,通俗的一个故事,却集中的体现了江西一带淳朴,自然,朴素的农村风光和农民生活情境,就好像村酿的水酒,愈久愈醇,愈远愈香。

一、体现了淳厚的农民生活情境。全剧描写的都是江西小镇上的最普通的生活情境,大家各安其职,各居其业。全剧情节的发展也十分合乎村民的心理,王桂英对孙成的爱慕与大胆的追求,二人自然的相爱,没有半分的门楣观念与势利追求,以及最后皆大欢喜的结局,都是十分的淳朴自然,寄托了南方农村农民的良好生活愿望。

二、体现了人们淳朴善良的人性。孔子说仁,己所不欲,勿施于人,可是几千年来,一直到现在,人们之间互相倾轧,尔虞我诈,到处都是机关与阴谋。可是在《孙成打酒》中,每个人的性格都是十分善良的,每个人都把对方往好的方面想。邹师傅害怕孙成做出不好的事情;还有最后邹三吉认为的处事宜多想他人与桂英娘认为的苦命人应怜苦命人都是淳朴善良的人性的很好的体现。全剧没有半点的阴谋与人性的丑陋面,但全剧的情节在人们的善良的心的导引下依然是有张有驰,扣人心弦。

三、全面体现了江西农村的地方风貌。全剧的拍摄在江西的古村镇之中,江西古村镇的构布,房屋样式,以及室内布置,都强烈的体现了乡土特色。而在江西,到现在保存下来的古村落已经不多了。拍摄的背景也是在江西特有的山水风光之中,清丽的景色,是南方丘陵景观的典型代表。另外,地方方言的对白,更是增添了地方特色。江西方言主要流行赣方言,但因历史上多次北方汉人南迁多从江西为中转,加之地理上与江淮方言、湘方言、客家方言区接壤,就使江西省边缘地区深受其它方言影响,也导致赣方言自身带有其它多种方言的因素。在《孙成打酒》剧中,也很好的体现了赣方言的醇厚的韵味

《孙成打酒》一剧是高安采茶戏的代表剧目,据说在辛亥革命后就已流行于赣西北各地,旧时演出无定本。1956年,由高安地方剧团老艺人陈崇禾、饶镇初口述,黄凯整理改编。1979年,由宜春地区采茶剧团重新整理排演,参加庆祝中华人民共和国成立30周年献礼演出,获创作一等奖、演出二等奖。根据网上论坛的情况看,高安本地人对《孙成打酒》有着十分深厚的感情,很多人都是从小就在看此剧,并且津津乐道,是地方淳厚的乡土文化的深厚体现。后由江西电视台改编成三集戏曲电视剧,于1993年获得第十四届全国优秀电视剧飞天奖二等奖,现主要赏析戏曲电视剧版的《孙成打酒》。

关于对采茶戏《孙成打酒》的意见综述

刘孟沐整理

〔按语〕1979年全国三十周年文艺献礼演出时,第17轮我省在省文化局文升杰同志的带领下送了两台戏:一台是抚州地区京剧团的《卞主任》,一台是高安采茶戏《孙成打酒》。笔者当时是《江西文艺》的评论编辑,受省文化局的派遣,参加全国三十周年献演大会驻会评论员。我们先住在六国饭店,后因该饭店要拆,我们搬到了刚建起的向阳一招,我们大概是六国饭店的最后一批客人。我分在戏曲组,组长是四川省文化局著名剧作家萧赛先生。他刚解放出来,年龄虽不太,但头发花白,背着背篓来北京,对戏曲艺术充满着热情。他和戏曲评论组的同志们(如甘肃、上海、北京、福建、辽宁、陕西、新疆及解放军的评论员)对《孙成打酒》在京演出成功,给予了很高的评价。讨论时,我作了详细的记录,也整理了一篇《关于对采茶戏〈孙成打酒〉的意见综述》,作为回来向省文局领导同志汇报。这台戏获得文化部献礼演出金奖。后来,听说《孙成打酒》拍了电视片,很是高兴。不可思议的是,时隔24年之后,原来演孙成的演员夏旭萍同志从宜春调到了省文联,作了我的同事。我在整理旧稿时,偶尔翻到了这份记录稿,读后觉得有些意见对当前的地方戏曲的创作和演出还有现实意义。权且作为一份文艺史料留存吧。

整理者

2004917日于南昌

全国三十周年文艺献演大会驻会评论员于198013日、文化部献演办主持的有中直文艺单位的领导和一些专业工作者于198014日分别对我省晋京汇演的高安采茶戏《孙成打酒》(以下简称《孙》戏)进行了讨论。这两次讨论的情况归纳如下:

这个戏给北方的同志喝了一杯江西的甜酒

这个戏的演出不仅受到了首都观众的热烈欢迎,而且引起了戏剧界和评论界的极大重视,一致认为这是一台真善美的好戏!驻会评论员于1231日晚看了此戏,散场后,同志们以特有的兴奋对这个戏进行了讨论,他们说,1979年没有白过,参加这次献演观摩没有白来,这几年还没有看到这样的好戏,也没有得到这样好的艺术享受。有的同志说:这个戏从剧本到表、导、演、音乐、舞蹈都是美的,可以搬上银幕,甚至可以出国演出。四川省文化局的同志说:感谢江西的同志带来了良种,各地纷纷要剧本准备移植改编,推荐到全国去,这朵鲜花将开放到全国。江西的孙成敢到北京来打酒,的确有几手。文研院的同志在发言时指出,我听了几位同志讲这台戏很好,我才去看,我是没有票去看的,看了以后,的确《孙》戏不是一般的好戏。中央戏剧学院一位曾在江西工作过的同志说,《孙》戏的确是一出很值得一看的古装小戏,家乡人看了很亲切,外地人看了很有感受。这个戏给北方的同志喝了一杯江西的甜酒。文研院的另一位同志指出,《孙》戏的题目有点其貌不扬,但到了剧场看的时候越看越想看,演员演得好,导演得好,看了以后感到就像到了江西一样,就像看到了江西的一幅风俗画,看到了江西的风土人情。文化部艺术局副局长侣朋同志指出,地方小戏应该走推陈出新的道路,《孙》戏是一个典范。现在有的地方剧团要么演老戏,要么把别人的戏拿过来,宜春地区采茶剧团的同志们做出了模范。任何一个剧种不搞推陈出新是没有出路的。历史上的元曲是怎么衰弱下去了?这个戏不仅为这个剧种赢得了观众的爱戴,而且也为全国观众保留了一个传统的上演剧目。你们很有远见,付出了代价,方针是对的,要呼吁北京的大剧团向你们学习。这个戏是直接为四化服务的。戏中人物的这种美的感情,对于塑造今天的新人起了很好的作用。我个人投一票评奖。

驻会评论员有不少想看第二次

正因为如此,驻会评论员看了戏以后纷纷向本单位和同事、朋友们推荐此戏,有不少同志提出要票,要剧本。北京儿艺院长等人原不准备看17轮的戏,因为看节目单就认为没有什么好戏,后来听新疆驻会评论员说此戏值得一看,马上向江西驻会评论员要票,希望能看到这个戏。还有内蒙、辽宁等省的观摩代表都要票看戏。驻会评论员有不少想要看第二次。福建、四川、内蒙、甘肃、辽宁、河南、山西等省准备将此戏改编成其他地方戏,并要求得到剧本。驻会评论员无论在私下谈论,还是在会上讨论都非常热烈,认真,因为他们特别喜爱这个戏,文化部献演办主持的讨论会的热烈气氛也是空前的。他们在肯定成绩的同时,提出了不少的修改意见和建议,希望能使这个戏更加完美。过去不怎么想写文章的同志,看了此戏以后激动得非写不可了。辽宁和四川的驻会评论员连夜写出了评论文章送《会刊》。这种种现象表明,《孙》戏的确是一台好戏。

这个戏可以起到潜移默化的教育作用

这个戏以浓郁的生活气息,优美的表演艺术和动听的音乐感染着观众,使他们得到了很好的艺术享受,起到了潜移默化的教育作用。这个戏表现了劳动人民互相帮助的高贵品质,歌颂了纯洁的爱情。同时对于当前提倡男到女家落户具有现实意义。

情节生动感人,真实可信。有几个细节特别感人,如桂英用壶盖与孙成周旋,来回几次,孙成把酒壶放在师父旁边,张氏给孙成潲水等细节都表达了人物的内心世界,非常自然而贴切。四川评论员指出,作者把平凡的事情写出了不平凡的东西,给人有很大的启发。皮匠补鞋的动作非常真实,感情真切。演员生活在农村,对表演的对象有密切关系,很有泥土味。小的真实积累起来就是大的真实。

皮匠按照自己的生活逻辑去设想人世间的事情。当张氏给他潲水喝时的感情动作非常真实,把皮匠的心理活动刻画得很好。

前两场表、导、演、音乐都很统一,结合很好。老皮匠的表演很好,很适合这个人物。

给传统戏曲的改编提供了很好的经验

从剧本的台词和演员的表演都剔除了过去传统戏曲中色情的东西,给作品赋予了新的内容,对于我们进行传统戏曲的改编提供了很好的经验。同时,批判了四人帮搞的那套借古为今用为名而实际上搞影射文艺。这个戏走了自己的路子,没有随着政治风向转。批判了四人帮强迫地方戏团演京剧,演大戏,丢掉地方特色的罪行。戏小,人少,能上能下,舞蹈设计朴实美观。

发挥了地方戏的特点,把地方戏的特点和戏的内容结合得好。保持了采茶戏的风格:情节上的朴实,表演上的优美。四个演员代替了别的戏几十个人,四个演员能把整个戏演一两个小时,台上台下热热闹闹。

从题材内容到地方特色融为一体,没有把自己看门的东西丢掉。传统剧目上演以后,有些剧目不那么健康,有的把传统戏挖掘提高后,把本身的泥土味也没有了。《孙》戏演出成功,证明了一条可行的经验,只有健康的东西才能在舞台上站得住脚,否则将被观众所唾弃。戏虽然写了一件小事,但有很深的生活哲理,使我们产生了很多遐想。戏是演情演人的,徒弟委屈,师父表深情,充分表现了师徒之间的感情。师父给他徒弟的感情就像对自己的亲生儿子一样。这台戏完全抓住了人物命运和人物的关系。张氏与桂英母女也是不幸的人物,这个典型抓得好。人物都有个性,都有自己的特点,都有自己的喜怒哀乐,引起观众的共鸣。

故事简单,但引人入胜,没有借助于情节抓观众,而是在于人物的性格和人物的关系来感染观众,整个戏环环相扣,顺理成章,没有一点别扭的地方,符合江西的地方特色。让家乡人看了亲切,外地人看了很有感受。戏没有去追求趣味性,很注意人物性格的刻画。

作者敢于把人物从旧礼教的束缚中解放出来,还他们的本来面目,这是很可贵的,符合我们民族的性格,符合当时劳动人民的思想感情。然而,作者这样写又看不出我们现在的思想强加于古人。人物的思想行为是按照人物的性格发展的逻辑发展的,不是作者的傀儡。

演孙成和桂英的演员都是70年进团的年轻演员,她们的表演是值得夸奖的。

这个戏的演员很好,特别是孙成更加可爱。

应该总结一下,到底是什么力量在感动观众,为什么首都观众会雅俗共赏?

要总结培养演员的经验。

这个戏把下层劳动人民之间的关系表现得那么纯朴,这是很好的。十年动乱有很大破坏,现在有一个信任危机的问题,人与人之间搞得很不正常。《孙》戏在四人之间的关系,他们之间的感情写得很纯朴,最后一场喜剧气氛很感人。前面的爱情描写也很纯朴。后来师父为了成全别人,宁愿自己受苦,这种精神是很少有的。这是这个戏可贵的地方。这比那种概念化的宣传要强一百倍。我们要从《孙》戏中吸取好的东西,来调整我们人与人之间的关系。

几点商榷的意见

为了这个戏更加完美,同志们提出了不少修改意见和建议:

场次安排不当,八场戏就有两场是过渡场。闭幕也不适当,应该考虑戏的段落,否则将影响观众的情绪。

要把酒贯穿到整个戏的始终,建议最后用张氏打酒,桂英端酒送孙成,然后孙成再送师父喝,这样效果更好,前后呼应,合情合理。

桂英唱词中关于她对妈说她爱上了孙成一句要小声唱,声调要符合这个农村小镇里少女的性格和内心世界。

师父的哭不要过分,要用喜剧形式,应悲中有喜,不应让观众流泪,应给观众笑的效果。还有一种意见认为,在喜剧中也可以哭,感动观众,喜剧中是否就没有悲剧的成分呢?我认为还是有一点的。

桂英的形象要更加美丽,妈妈的形象要更年轻一点,在35岁左右。服装要合适,桂英要有线条美,同时还应注意孙成的身材,不要露出女性的身材。

最后桂英对妈妈的比手势,表示妈与师父结合要适合,恰到好处,要把过去的色情表演彻底扫除干净,这样这个戏就更加健康,更加美了。

结局太长,没有抓住观众的心理,因为观众希望很快看到戏的结局。而且把话说尽了,没有回味,是否可以用几个人之间的耳语之后即结束。做到适可而止。让观众自己去得出结论,这样就会显得更妙些。

妈妈的戏不够,特别喜剧性不够,到了她那里戏就冷了下来。

后一场有的人物戏不多。

有些重复现象,要做到有戏则长,无戏则短,不要走过场。为了精炼这个戏,同志们提出了很多好的修改意见,一种认为把鞋店和酒店的布景在一个舞台上,中间隔一边墙,后来把墙拆了两家合一家。但另一种意见认为不行,这样一来就没有孙成的戏了。

孙成把银子给师父时戏不多,感情也没有挖出来。孙成把银子还给桂英时也未写出他们两人的思想感情。本来这是应该有很多戏做的,但这里恰恰没有。建议在这里应增加一些戏。

孙成第一次去打酒时能否设计他看到桂英提水很吃力,他用一根扁担把桂英的小桶吊起来,两人扛着载歌载舞回家。这样表演,戏也多,舞台上也热闹。孙成第二次打酒时可以送一束山上采来的普通的鲜花给桂英,因为桂英几次没有收孙成的酒钱,而孙成在这方面好像毫无反应。

孙成急于去打酒,希望师父有酒意,可写成时间还没有到,不是时间到,是孙成自己见桂英心切,才把酒壶放在师父旁边,师父感到奇怪这是合理的。师父发现孙成这时工作中老出毛病,神情不对,注意力不集中,引起了师父的怀疑,师父由于注意到孙成工作时走神,反而没有来酒意,孙成觉得师父在故意拖延时间,其实师父并不知道这是怎么回事。

师父给孙成讲生意一段长了。但另一种意见认为这正是写得好的地方。

最后,同志们希望不要乱动乱改。

198015

于北京向阳一招413号房间)